Keramikartist og Country Living Guild-medlem Denise Carpentier opfinder en egen kunst. 
Forsyninger Keramikfremstilling er nu en livsstil for både Don og Denise Carpentier. Begge kunstnere arbejder med den samme hvide ler med lav ild, bruger forme til at skabe klassiske figurer fra det 19. århundrede og afslutter hånd i mange af deres figurer på en roterende drejebænk af Don's design. Forskellen ligger hovedsageligt i udsmykningsteknikkerne. Don, hvis mest kendte keramik replikerer periode mochaware, pynter ubrændt keramik med farvet slip (flydende ler), mens brikkerne ligger på drejebænken. "Mine stykker er på den anden side dekoreret, efter at de er fyret i ovnen, " forklarer Denise, hvis sarte børstestræk erindrer det finesse, der er tydeligt i det håndmalte fajance fra engelske keramikere fra det tidlige 19. århundrede.
På billedet: Selvom nogle historiske malingsfarver stadig er tilgængelige, har Denise lært, hvordan man gentager andre ægte periodefarver. 
Maling af en tallerken Når dekorationen er dekoreret, genbehandles stykker med en gennemskinnelig koboltfarvet glasur, der giver keramikken den lidt blålig støbning, der er typisk for perleperioden.
På billedet: Denise er inspireret af historiske mønstre og tegner hvert design frihånd og maler hvert stykke individuelt. 
London-Style Footed Bowl Denises polychrome design er inspireret af antikke stykker, mange af dem fra hendes egen kollektion. "Jeg er konstant på udkig efter originale eksempler på håndindrettet, underglasuret fajance fra det 19. århundrede, " siger hun. "Hvert stykke bliver min nye favorit."
På billedet: Den store fodskål i London-stil, med dens delikate blomsterdetaljer, er kun en af flere autentiske figurer fra det 19. århundrede, der tilbydes i Denise Carpentiers pearlware-samling. 
Denises arbejde Den enkle handling til at skabe kunst er opfyldelsen af en langvarig drøm for Denise. "Jeg ville tage en kunstklasse i gymnasiet, " husker hun, "men blev rådgivet af en rådgiver til at holde sig til det, jeg vidste bedst, som på det tidspunkt var matematik og videnskab." Mens hun praktiserede som fysioterapeut, tilfredse hun sine kreative tilbøjeligheder med håndarbejde, syning og et uges natkursus i bålmaleri, en teknik, der godt kan oversættes til keramikmaleri. Men efter ankomsten af sit første barn fandt Denise en ny motivation til at realisere sit kunstneriske potentiale: ønsket om at arbejde derhjemme.
Afbilledet: En række klassiske former og mønstre. Næste Helen Howard, vandfarver 
